Блог arton

Интервью — Zak Mini Monster

— Привет. Наверное на этот вопрос у меня достаточно стандартный ответ. Практически все кто начинал свой путь в конце 90х начале 2000х попали под волну хип-хопа которая захватила всю страну, это было настоящей эпидемией. Я жил в очень маленьком городе, где в каждом дворе лежал лист двп, и ребята пытались научиться каким то элементам брейка, стоять на голове и тп. Это был настоящий свежий глоток для того времени, полная свобода, именно этого и не хватало. В то время, хип-хоп был единым целым: брейк, граффити, рэп. Именно по этому многие из «старой школы» знают друг друга очень хорошо, в этом был смысл всего этого, новые знакомства, крутое время. Я танцевал и параллельно рисовал, мне всегда нравилось делать какие то наброски, перерисовывать комиксы, не скажу что мне давалось это легко, но было большое желание. Я думаю что я до сих пор рисую, потому что в какой то степени я однолюб, и если меня что то цепляет, я этому отдаюсь… мне до сих пор нравится пшыкать баллончиком, улучшать что то в своей технике и самое главное это свобода, тут нет рамок, есть только ты и твоё творчество.

— Расскажи про свои любимые локации для рисования, какие поверхности тебе интересны и почему?

— Наверное так сложилось, что я не сильно активен на улицах, это стечение обстоятельств, некие устои быта. По этому чаще мои работы можно увидеть на фестивалях или редких «легальных» спотах. Я люблю рисовать в кайф, не люблю сумбур и скорость в этом процессе, хотя я рисую достаточно быстро, тут наверное больше подходит слово спонтанность. Интересен наверное другой факт, что перед стеной до начала рисования я часто чувствую получится рисунок или нет, останусь ли я доволен результатом или нет… с опытом я чувствую некоторые моменты, настроение, какие то факторы и это всегда срабатывает.4:59

— Какая обычно реакция у прохожих, важно ли тебе мнение зрителя?

— Реакция и комментарии за последние 20 лет что я рисую практически не изменились, они не стали умнее или компетентнее… по большей части все те же глупые выкрики. Конечно стало больше людей кто узнал о граффити и стрит арте, но в общей массе при рисовании на улице мало что изменилось. Мне безразличны мнения тех кто проходит мимо, к сожалению или к счастью.

— У тебя большой опыт участия в фестивалях, расскажи про самые важные для тебя проекты?

— Действительно фестивалей было очень много, наверное самыми мощными для меня были фестивали «Paint Methods», которые мы когда то организовывали, они дали нам много сил и энергии в своё время, тогда было мало похожего и мы постоянно повышали планку как для себя так и для всей России. Я думаю крутым был фестиваль «Art weekend», который мы организовывали в Красноярске при поддержке молодежного правительства, у нас был хороший бюджет и свобода, все художники до сих пор тепло его вспоминают. Мы жили в элитном загородном посёлке, у нас были личные автобусы, которые привозили нас к стенке, было много краски и иностранные гости: Zoer, Velvet и Sat one. Ну и одним из важнейших фестивалей был джем в Пекине, это был мой первый международный трип по рисованию, в отличной компании, с отличными условиями, полным взаимопониманием, это было реально круто. Я очень люблю Азию и рад что смог там порисовать.

— Кроме создания уличных работ, ты активно работаешь над студийными работами. Расскажи про твои выставочные проекты: какие самые яркие выставки были?

— Да, сейчас я активно работаю в студии, мне стоило не малых усилий найти подходящее помещение, и спустя примерно год поисков я нашёл уютное место где чувствую себя прекрасно. Приезжаю туда по возможности, работаю, принимаю гостей. В данный момент я действительно много работаю на холстами, это даёт возможность посмотреть на своё творчество под другим углом, отточить какие то моменты, сделать его более гибким, мне это нравится. Так же мне очень близка идея некого «фонда» своих работ, мне очень нравится мысль о том что я смогу посмотреть на них ещё раз или подарить им новый дом. Если честно, то я не стараюсь попасть на какие либо выставки, сейчас у меня есть определенный план, серии работ которые я хочу реализовать. В будущем я рассматриваю проведение выставок в Азии, это очень важная задача, которую необходимо реализовать. Сейчас скажем некий период подготовки себя к будущему и я активно работаю над этим по всем направлениям своего творчества.

— Расскажи про свое увлечение игрушками/скульптурами? Ты собираешь коллекцию, много у тебя игрушек? И как начал заниматься разработкой собственных моделей?

— В моем случае это скорее «Игрушки» хоть это и не совсем так, это скорее некая современная скульптура которой занимаются уличные художники, иллюстраторы и дизайнеры, по сколько специфика данного направления это изделия из пластика, их образно называют игрушками 15+. Я увлёкся этой историей примерно 10 лет назад, но если честно не уверен в какой именно момент. Я с детства любил коллекционировать разное, и несу это на протяжении всей жизни. На самом деле долгое время я не совсем их собирал, я изучал информацию, все что было, смотрел сайты, статьи и тд. Я не мог их сильно активно покупать, тк они не дешёвые, плюс в России их практически не было (с того времени мало что изменилось). Я покупал очень выборочно, и очень много DIY платформ, которые скажем не несли какой то коллекционной ценности. С того момента, как в 2017 году я переехал в Москву, я стал покупать гораздо активнее и более редкие экземпляры, которые растут в цене. Если честно я точно не считал сколько у меня игрушек в коллекции, мне кажется 50-70, это не много на мой взгляд, но и ставить их некуда. Что касается моих игрушек, которые я выпускаю, это было давней мечтой, как только я начал рисовать персонажей, я думал об этом, искал возможности, но на протяжении многих лет это не работало, каждый этап становился тупиковым, тк цепочка не складывалось, не было людей кто может реализовать мои идеи в техническом плане, производство и сопутствующие процессы. Но я всегда верю что все в моей жизни происходит именно так как должно. Именно по этому моя первая игрушка появилась в 2018 году, совместно с компанией Найк, это очень мощный дебют и я им горжусь.YouTube0:52

— Как бы ты оценил отечественную граффити/стрит-арт сцену? Кого бы выделил?

— Хм, наверное самый сложный вопрос, из за того, что практически вся сцена состоит из «старичков», которых я и так знаю… Номер один для меня на всю жизнь это Морик, один из самых великих. Толик Акуе всегда поражает своей свободой в пространстве. Вова Нутк всегда радует своим стилем. Сергей Акрамов нравится. Ласточка, фаворит последнего года, просто бомба. Дима Аске — крутые проекты. Покрас — машина. Трун — граффити машина.
На самом деле мне многие нравятся, и нравится то, что «наши» стали делать очень качественный продукт как на стенах так и в процессах связанных в позиционированием, подачей, это стимулирует работать над собой в том числе.

— Что бы ты посоветовал начинающим райтерам?

— Я думаю, что всем кто начинает нужно в первую очередь понять, что это очень длинный и сложный путь длинною в жизнь, но если вы будете делать это дело с любовью, оно откроет для вас огромный мир крутых людей и крутых возможностей.